un sueño fugaz

La danza es una forma de arte,  donde se utiliza el movimiento del cuerpo  como una forma de expresión, con fines de entretenimiento, artísticos o religiosos. La danza, también es una forma de comunicación, ya que se usa el lenguaje no verbal entre los seres humanos, donde se expresa sentimientos y emociones a través de los movimientos y gestos.

El arte es un componente de la cultura, muchas personas realizan estas actividades que iluminan su vida; sin embargo otras no pueden aunque quisieran, impedimentos físicos solo las dejan soñar, con los movimientos del arte.

El consumismo

El consumismo  es la compra de objetos  y servicios que no esenciales. Pero como el sistema político y económico promueve la competitividad como signo de superioridad  dentro de un grupo social.  El consumo  trae consigo consecuencias para el medio ambiente, causando daño al mundo en el que vivimos.

 El consumo no necesariamente produce felicidad, tan solo trata de llenar esos vacios sentimentales, pero ningún objeto puede satisfacer a la parte emocional, solo un momento y después recordara que la soledad o la angustia no pueden ser borradas con nada.

Gustavo Garzón Guzmán, desaparecido

Gustavo Garzón, nació en 1956 y se convirtió en un fabuloso escritor, representado a Ecuador, siendo un símbolo de la lucha de los pueblos de América Latina.

El 9 de noviembre de 1990, Gustavo Garzón Guzmán salió de su domicilio ubicado en la ciudad de Quito en el sector de San Juan, se encontró con un grupo de amigos fueron a una discoteca Son Candela situada en la calle Carrión y Reina Victoria encontrándose allí con Raúl Roberto Ricaurte Rodríguez.

A la 1:00 se retiraron Francisco Moreno y Miriam Liliana Vásconez, dejando a Gustavo Garzón “en perfecto estado físico y mental, sobrio y muy tranquilo”.

Gustavo Garzón Guzmán desapareció en la madrugada del 10 de noviembre de 1990, después de la reunión con sus amigos no llegó a su domicilio, por lo que su familia lo buscó en “hospitales, clínicas e inclusive en la morgue sin obtener resultado”.

En 1983, el Ecuador vivió momentos de represión, bajo el marco de la ley, estas políticas fueron dirigidas a movimientos contrarios al gobierno, se aplicaron medidas extremas contra organizaciones o movimientos sociales, esto se mantuvo durante una década.

Se registraron hechos como el asesinato de dirigentes y militantes de organizaciones sindicales, campesinas y políticas y varias desapariciones forzadas.

Gustavo Garzón Guzmán fue detenido en la ciudad de Quito el 7 de agosto de 1989, acusado de ser miembro del movimiento Montoneras Patria Libre, desde ese momento fue perseguido. Años más tarde luego de su desaparición, la prensa afirmaba “(…) Un ex oficial de inteligencia del ejército, quien asegura que el general Edgar Vaca conoce dónde están los restos del escritor Gustavo Garzón. 

Hasta el día de hoy no existe ningún resultado en el caso de Gustavo, así como el de muchos desaparecidos, se mantienen impunes los actos de violencia; la justicia también ha desaparecido y con ella la vida de innumerables personas, como Gustavo Garzón Guzmán, dejando un vacio en la Literatura Ecuatoriana.

EL ARTISTA QUITEÑO JAIME ZAPATA

Nace en Quito en 1.957. Realizó sus estudios en la Facultad de Artes en Quito, en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad Central de Quito. Muy joven aparece Zapata en el panorama de las artes visuales Ecuatorianas. En el II Concurso Nacional de Artes Plásticas del Banco Central, un óleo suyo, Melele, obtiene una mención. Su primera etapa, se caracteriza por un realismo de sólidas calidades y en el que se comprende su  oficio.

Sus viajes constituyen un nuevo descubrimiento: los cuadros de los grandes maestros, vistos minuciosa, intuitivamente, le otorgan altas calidades técnicas a su pintura en base a un proceso de asimilación, a una elaboración que genera una técnica personal.

Su pintura se vuelve poco a poco obsesiva. Siente la necesidad de volver lo andado y tentar otras opciones. La temática es la soledad y el desconcierto del hombre, los personajes, pocos, a veces el mismo enfocado desde diversas perspectivas y con distintas técnicas: dibujos, tintas, pasteles, litografías, algún óleo.

Corriente artística plástica 

Los realistas intentaban plasmar objetivamente la realidad; representar el mundo del momento de una manera verídica, objetiva e imparcial. La única fuente de inspiración en su arte debía ser la realidad; y no podían admitir ningún tipo de belleza preconcebida.

El hiperrealismo es una tendencia radical de la   pintura realista surgida en Estados Unidos a finales de los años 60 del siglo XX que propone reproducir la realidad con más fidelidad y objetividad que la fotografía.

El expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad.

Alejandro Obregón

Daniel Alberto Alejandro María de la Santísima Trinidad Obregón Roses, nació en Barcelona-España el 4 de junio de 1920 y murió en Cartagena de Indias, 1992, fue un pintor colombo-español.

Alejandro Obregón, apodado por la crítica como el expositor del expresionismo romántico. Era de origen catalán, viviría sus primeros años en Barranquilla. Hijo de colombiano y catalana, creció en medio del Caribe Colombiano.

Trabajo para formar un estilo propio, por uno de sus como camionero hacia el oriente, se destaco en varios trabajos que en su contenido realzaban las formas de la naturaleza.

A partir de 1944 surge Obregón como un pintor particular del Arte moderno colombiano porque no propone un alarde a los elementos propios de la modernidad optimista, como el progreso, el culto a la tecnología o el ímpetu por el manejo de materiales industriales. Al bien, Obregón buscaba la naturaleza y la cultura colombiana como parte central de su obra plástica.

Muchos de los trabajos de Obregón se caracterizaron por contener una fuerte crítica política y social. Los nuevos pintores y escultores de esa época estaban más comprometidos con los temas culturales y ambientales que con los eventos políticos.

En varias de sus obras se puede destacar la expresión y los símbolos de la época, los disturbios políticos, varias de ellas causaron impacto por el expresionismo.

Alejandro Obregón un referente del arte Latinoamericano, esforzándose por lograr una creación única, original, sus aportes plásticos y estéticos son la visión del artista plantadas en una maestral obra.

El talento no es discutible, claramente se observa en cada una de sus obras, el inigualable color y forma, los materiales pasan a ser parte de si para convertirse en una pintura extraordinaria.

Joan Miró

Joan Miró i Ferrà, nació en  Barcelona el 20 de abril de 1893 en Palma de Mallorca y murió el 25 de diciembre de 1983. Fue pintor, escultor, grabador y ceramista. Reflejo surrealismo en cada una de sus obras.

Uno de sus grandes proyectos fue la creación en 1975, de la Fundación Joan Miró, ubicada en Barcelona, centro cultural y artístico para difundir la nueva tendencia del arte contemporáneo. Hoy en día se encuentran en las ciudades más importantes del mundo.

Premios y reconocimientos de su labor artística

Algunos de los reconocimientos al artista, a su esfuerzo e innovación.

• 1954 Gran Premio de Grabado de la Bienal de Venecia
• 1962 Nombrado Chevalier de la Legión de Honor en Francia.
• 1966 Premio Carnegie de pintura.
• 1968 Nombrado doctor honoris causa por la Universidad de Harvard.
• 1978 recibió la Medalla de Oro de la Generalidad de Cataluña, siendo el primer catalán en recibir tal distinción.
• 1980 recibió, de manos del rey Juan Carlos I de España, la Medalla de Oro de las Bellas Artes.

Surrealismo: A Miró le sirvió principalmente para abandonar su época detallista y sintetizar los motivos ya apuntados en esa etapa. Esta etapa la vivió en épocas difíciles de España, un momento de cambio que le dio mucho para pensar. Su gran  potencial fue el que le llevo al surrealismo, en lo inconsciente y lo onírico, donde encontró el perfecto material para sus futuras obras.

Otros materiales

Un artista completo, trabajo en distintas areas.

Cerámica

En 1944 empezó a colaborar con su amigo de la adolescencia Josep Llorens i Artigas en la producción de cerámicas, investigando en la composición de las pastas, tierras, esmaltes y colores; la forma de las cerámicas populares representó para él, una fuente de inspiración; en estas primeras cerámicas poca diferencia hay con las pinturas y litografías de la misma época.

Escultura

En 1946 trabajó en esculturas para fundición en bronce que en algunas ocasiones fueron cubiertas con pintura de colores vivos. En la escultura le interesó buscar volúmenes y espacios e incorporar objetos cotidianos o simplemente encontrados, piedras, raíces, cubiertos, tricornios, llaves de agua, que funde a la cera perdida.

Un artista con gran imaginación  encontró en el arte, una manera de expresar su opinión del mundo, su visión, las formas, las mezclas de distintos cuerpos, el producto de ellas, son  impresionantes sus obras cada una es diferente en color en textura, la forma y la reacción que provocan, son especiales. Miró dejo un gran legado  del arte, del nacimiento de otra forma de hacer arte.

Planos y Angulaciones de la Fotografia

El plano  es la perspectiva de los personajes, objetos y elementos de las imágenes tal como los capta el observador desde un lugar y un ángulo determinados.

Planos

• Primerisimo primer plano: una parte del rostro, una oreja, o la boca.
• Primer plano: capta el rostro del personaje.
• Plano medio corto: capta al personaje de la cabeza al torax.
• Plano medio largo: capta al personaje de la cabeza a las rodillas.
• Plano entero: capta al personaje de pies a cabeza.
• Plano general:  la imagen y el contexto.
• Plano Lejano: paisajistico.
• Plano satelital: de todo el planeta.

Ángulacion visual

• Cenital: la cámara se sitúa completamente por encima del personaje, en un ángulo también perpendicular.
• Picado: es una angulación oblicua superior, es decir, por encima de la altura de los ojos o la altura media del objeto y está orientada ligeramente hacia el suelo.
• Normal o horizonte: el ángulo de la cámara es paralelo al suelo y se encuentra a la altura de los ojos o, en caso de ser un objeto, a su altura media.
• Contrapicado: opuesto al picado. Suele representar un personaje psíquicamente fuerte, dominante o superior.
• Contra cenital: la camara se situa al extremo del personaje, desde abajo hacia arriba.

Una revision con fotografias de un fotografo, utilizando estas indicaciones, para identificar a la imagen desde un plano y una angulacion.
Fotografias de Christoph Hirtz

Esta imagen es del fotografo es un
plano 3/4 : de cabeza a pantorrillas
angulacion: cenital
perpectiva: derecho leve

Esta imagen  
Plano medio largo:  de cabeza a cadera
angulacion:  horizonte
pespectiva: izquierda leve 

Esta imagen
Plano: general,  contexto
angulacion: picado nada
perpectiva: izquierda media









Las imagenes  son una expresiones  reales,  que  presentan un simbolo o una vision del fotografo.